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中国国家交响乐团
中国国家交响乐团是1996年经文化部批准在原中央乐团（1956年成立）基础上成立的国家乐团，直属于文化部。下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。
中国国家交响乐团现任团长为著名作曲家关峡，艺术顾问吴祖强、韩中杰，荣誉艺术指导谭盾、首席指挥米歇尔·普拉松、首席常任指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳。
上世纪，著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。进入新时期，在国际音乐界赢得赞誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后，为乐团发展作出了贡献。乐团还与众多世界杰出音乐家保持着长期良好的合作关系。指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、大卫·津曼、普拉松等，演奏家大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏·贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、李云迪、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家何塞·卡雷拉斯、朱塞佩·佳克米尼、凯瑟琳·巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Mozart》中则有一部分很好的记录了乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。
建团以来，乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家，其中不乏国际、国内大赛的获奖者，这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量，也使其始终无愧于中国交响乐艺术旗舰乐团之荣誉。
中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴科夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查·施特劳斯的音乐会版歌剧。
乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。谭盾、叶小纲、关峡、周龙、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。
作为国家乐团，中国国家交响乐团常年在各重大国事及外交活动中肩负主要演出任务，如“美丽中国 光荣梦想”庆祝中华人民共和国成立65 周年音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70 周年文艺晚会、“信念永恒”庆祝中国共产党成立95 周年音乐会、“金砖国家会议”、“博鳌亚洲论坛”、“APEC 峰会”、“G20 峰会”等，精湛的技艺和出色的表现受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得荣誉。
乐团还为《周恩来》《无极》《智取威虎山》《激情燃烧的岁月》等众多电影、电视剧以及2008 年北京奥运会、全国两会、APEC 峰会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI（百代）、PHILIPS（飞利浦）唱片公司为乐团录制了多张CD 并向全球发行。中国国家交响乐团每年保持近100 场音乐会的艺术生产，巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起，就率先开展了送音乐到基层的艺术实践，将交响乐艺术送到学校、部队、工厂等。时至今日，这一优良传统由一代代音乐家薪火相传，发扬光大。
除了为广大国内听众奉献精彩演出，乐团还成功出访了欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中，毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”，韩国媒体评论“亚洲最杰出的交响乐团”、“十三亿中国人民的骄傲”。“2010 世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013 亚洲管弦乐团艺术节”音乐会均由中国国家交响乐团奏响。
乐团全体艺术家诚邀您共同分享音乐的华美瞬间、共同聆听世界的中国之声并以自己的成功与进步使海内外中华儿女为之自豪。
汤沐海
汤沐海，国际华人指挥大师，唯一获得格莱美奖的华人指挥家。三十年前应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2015年7月他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》演出七场，成为自意大利米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。
汤沐海生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，后赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。1983年赫伯特·冯·卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团等。汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监、首席指挥，贝尔格莱德爱乐首席指挥；作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。
许多著名的音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。
汤沐海特别对歌剧情有独钟，曾指挥德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院，曾担任芬兰国家歌剧院首席指挥。成功地演出过《费加罗的婚礼》《唐·璜》《温莎的风流娘们》《卡门》等经典歌剧。
汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片包括布鲁克纳、理查·施特劳斯、马勒、柴科夫斯基、海顿、莫扎特的交响乐由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2002年，他指挥古本江乐团与美国著名吉它独奏家夏隆·伊斯宾合作录制的谭盾和罗塞的吉它协奏曲CD荣获第44届格莱美最佳古典现代作品奖。2014年由汤沐海指挥，切琦丽娅—巴托利主唱，苏黎世歌剧院制作的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》 、《奥赛罗》由Deeca唱片公司全球发行。
作为国际指挥大师的汤沐海一直以来心系祖国音乐发展，曾先后担任中央乐团客座指挥，中国国家交响乐团首席指挥、艺术总监、荣誉指挥，河南省交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。2009年起任上海爱乐乐团艺术总监，2012年起受天津市委市政府邀请组建天津歌剧院并担任艺术总监。
张国勇
中国著名指挥家，1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1987年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监，上海音乐学院教授、指挥系主任。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力。近年来频繁活跃在国际舞台上，足迹遍及美国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚以及中国港澳台等国家和地区。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
2007年曾率浙江民族乐团赴欧洲巡演，后又多次与国内外知名民乐团合作，包括香港中乐团、台湾国乐团、新加坡华乐团等。
胡咏言
现任北德国家爱乐乐团首席客席指挥，包头交响乐团艺术总监，中央音乐学院乐队学院创建者（原院长艺术总监），同时也是耶鲁大学兼职教授（被授予2016十三位优秀教授——总统奖）。
纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作，其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、NanaMouskouri（希腊歌星）、Mark O'Connor（美国乡村提琴手）与Doc Severinsen（美国小号手）、村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。
胡咏言在今年九月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评。
2010年年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。
2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价，尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。
胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十一个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。
胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如，吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台“为中国喝彩”栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。
胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力，体现在各种制作，从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。
胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国、台湾地区以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。
2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）、EOS乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团、中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理理念是用音乐点亮人生。EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季，还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评。
2011年起，EOS乐团举行了“Umusic”活动，请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出，至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶；EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演，普及音乐，深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式，在上海老码头举行夏季音乐节，为市民举行免费音乐会，同时还为上海的中学生乐团免费培训，得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作，创建“音乐彩虹”计划，为民工子弟学习音乐，享受音乐开创条件和建立学习计划（将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式）。
胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐，分别学习圆号和声乐；而他的大伯父曾是鲁迅的学生，跟随夏衍走入文化圈，成为在三十年年代上海一位才华横溢的编剧和导演，而其夫人就是著名电影演员龚秋霞；胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长，是开创中国芭蕾舞先河的重要人士，并在芭蕾舞“白毛女”中担任重要的编导之一。；她还创作了芭蕾舞“雷雨”等具有国内外影响力的作品。
余隆
余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任北京国际音乐节艺术总监和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监，上海夏季音乐节的联合总监，并于2015/16乐季起出任香港管弦乐团首席客席指挥。
余隆与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。2008年5月，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》，成为令全世界瞩目的重要文化盛事。
余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年，余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了中国的新年音乐会系列，并连续三年担任指挥，开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起创办了北京国际音乐节，担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节已跻身于全球最重要的音乐节之列。同时他于2005年创办CISMA广州国际音乐夏令营、2010年MISA上海夏季音乐节和广东亚洲音乐节，并担任其艺术总监。
余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”；2010中央音乐学院颁发的荣誉院士证书，表彰他对中国音乐的发展和对外文化交流做出的杰出贡献，这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人；当年12月又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。2013年，余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。2014年12月，他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章。2015年10月，在美国纽约授颁全球公民奖。余隆是第十一、十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务。
谭利华
谭利华，当今活跃在国际和中国乐坛上最重要的指挥家之一。谭利华的指挥风格优雅流畅，具有高超的技巧和感人的艺术魅力。作为一位在国际上享有盛誉的指挥家，谭利华曾应邀指挥了俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等世界一流乐团，并与美国、德国、英国、捷克、法国、比利时、意大利、加拿大、瑞士、以色列、西班牙、澳大利亚、阿根廷、墨西哥、哥伦比亚、委内瑞拉、巴拿马等三十多个国外著名的交响乐团有过成功的合作。与谭利华合作的大师包括：拉扎尔·贝尔曼、弗拉第米尔·奥弗奇尼科夫、让·伊夫·蒂博戴、弗兰茨·尤斯图斯、郎朗、劳埃德·韦伯以及宓多里等。
谭利华现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。
谭利华16岁起开始指挥生涯。1977年考入上海音乐学院指挥系，师从中国著名指挥家、教育家黄晓同教授。随后，他跟随指挥大师李德伦继续研习指挥技艺并担任其助理。1982年至1991年任教于天津音乐学院，1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥。2000年至2001年音乐季，谭利华担任俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。作为中国最活跃指挥家之一，谭利华还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团合作，参加国内最重要的音乐节、比赛和演出音乐会。
谭利华所涉猎的曲目包括古典、浪漫以及近现代不同时期的大量经典中外交响乐作品。其中，谭利华尤为擅长指挥西方浪漫派后期和中国当代新创作品。谭利华在中国指挥和首演了许多中外著名作曲家的经典交响乐作品和当代作品。这些作品包括：雷斯庇基《罗马的松树》交响诗、普罗科菲耶夫《第五交响曲》、德沃夏克的大部分交响乐作品以及其他当代外国重要作品在北京的首演。作为中国当代音乐创作的热心倡导者和支持者，谭利华执棒过百余部中国作曲家的新作品的首演。2012年，谭利华指挥了中国作曲家王西麟的《第一钢琴协奏曲》在北京的首演，委约和指挥演出了中国作曲家郭文景为2012伦敦奥运会而作的交响序曲《莲花》在中国和伦敦的首演，2013年至今，中国当代四位作曲家叶小钢、周龙、王西麟、张千一再次获得谭利华新创作品委约。
2001年、2003年、2006年，2009年谭利华四度率领北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功。2009年北京交响乐团成功完成了26天在8个国家演出18场音乐会，并获得欧洲公众和媒体的强烈反响。2009年5月奥地利报道称：“在著名的林茨布鲁克纳音乐厅，谭利华在演出中突出表现了技巧的成熟和对西方音乐到位的理解。他准确、简明扼要的指挥和音乐作品的诠释，让林茨的观众刮目相看”。
2012年，谭利华率领北京交响乐团作为中国文化的使者参加2012伦敦奥运会的“中国文化周”活动，于7月29日在伦敦节日大厅指挥了北京交响乐团与伦敦爱乐乐团的200多位艺术家联袂演出《圣火·欢乐颂——北京交响乐团与伦敦爱乐乐团2012伦敦奥运会庆典音乐会》，受到当地观众的热烈欢迎并赢得九成以上的上座率。7月29日，英国《卫报》专栏评论家盖伊·达曼评论：“谭利华指挥的北京交响乐团带给伦敦奥运会的礼物——委约中国作曲家郭文景的新作《莲花》——具有雅致曼妙的美感。”
同年9月，谭利华率乐团赴土耳其锡德罗马古剧场、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐大厅和沃尔夫斯堡城市剧院演出获得当地观众和媒体的高度评价。9月12日，《科隆评论报》以题为“令人难忘的完美”盛赞北京交响乐团的演出：“他们演奏古典音乐大师的作品就像演奏中国作品一样熟练。他们的完美表现给人们留下了深刻的印象。”
2013年9月，谭利华再次率领乐团成功完成了第七次欧洲巡演的出访任务，参加了世界著名的布鲁克纳音乐节和德沃夏克音乐节。同年10月，率团首次踏上美洲大陆在为期两周的巡演中参加了墨西哥的塞万提诺音乐节。之后乐团在美国卡内基音乐厅的演出获得巨大成功。
作为中国乐坛最活跃和有影响的指挥家之一，谭利华曾指挥在全国许多重要城市演出近千场音乐会。谭利华自1997年开始参与创办、策划北京新年音乐会，目前这一音乐会已经成为北京人欢度新年不可缺少的文化盛事。为了致力于交响乐的普及，他每年都要率乐团去许多大、中学校为学生演出通俗易懂的交响乐和管弦乐名曲，并定期举办学生免费音乐会。2012年至2015年，谭利华率领乐团一年的普及演出会就达50场之多。此外，谭利华还指挥许多国家级重要的大型演出活动，录制了近五十张唱片和数百部影视音乐作品。2007年，谭利华与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司合作，在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片，曲目包括：巴托克的《乐队协奏曲》、鲍元恺的《京剧》交响曲、唐建平的打击乐协奏曲《圣火-2008》、郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》、周龙《京华风韵》、穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》、斯特拉文斯基的《火鸟》组曲和拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》、德沃夏克的第九交响曲《自新世界》等。由此，谭利华和北京交响乐团成为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。
2012年至2016年，谭利华策划并实施的百场音乐演出季，以其“大师系列”、“交响经典系列”、“华人音乐家系列”、“普及系列”和“巡演系列”五大板块，让北京交响乐团成为中国最受瞩目的和最有影响力的交响乐团。
陈燮阳
陈燮阳，著名指挥家。从上海音乐学院毕业后，陈燮阳曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥。1982年应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团，大获成功。1984年出任上海交响乐团团长，1986年被任命为上海交响乐团音乐总监。1985年以来，陈燮阳赴世界各大洲许多国家进行访问演出，均受赞誉。近十年来，陈燮阳先后率团在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅等音乐厅举办中国新年音乐会。他赴美国进行“中华文化美国行”的巡回演出，在纽约林肯艺术中心举办音乐会，带领上海交响乐团在美国11个城市进行巡演，并在维也纳金色大厅公演，获得如潮好评。2004年6月，他指挥上海交响乐团在柏林爱乐大厅举行该团125周年庆典音乐会，获得巨大成功。
陈燮阳现任上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、上海市政协委员、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事。
李心草
李心草现任中国国家交响乐团首席常任指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥、陕西爱乐乐团音乐总监、中国少年交响乐团音乐总监、中央音乐学院指挥系教授硕士生导师、中国音乐家协会理事、中华全国青联常委、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。
作为首位进入维也纳国家歌剧院执棒维也纳交响乐团的华人指挥家，李心草的足迹已遍布全球五大洲。与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院、维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲及大洋洲所有主要乐团和歌剧院。
李心草先后毕业于中央音乐学院和奥地利国立维也纳音乐大学。当他20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作。
自1999年至今以来，李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅、纽约林肯艺术中心、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处，响应热烈，颇受好评。各国权威乐评均给予极高评价。《纽约时报》：“李心草的指挥带有浓厚的西方韵味……”；“李心草对作品风格的把握极其到位……”。《华盛顿邮报》：“李心草证明了自己是一位令人羡慕、适应能力极强的指挥家，对各种曲目都掌握自如”。李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出后，得到了其高度赞扬：“一位才华横溢的年轻指挥大师”。2007年随温家宝总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际，在举世闻名的维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团在欧洲首演了中国歌剧《木兰诗篇》。2009年，受韩国釜山市长邀请出任釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。2011年初，率领国家大剧院进行了历史性的首次出访任务，在首尔艺术中心成功地上演了普契尼《图兰朵》（国家大剧院版）。
在歌剧领域中，李心草相继成功演出了《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《魔笛》《蝙蝠》《费德里奥》《漂泊的荷兰人》《莎乐美》《玫瑰骑士》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《托斯卡》《图兰朵》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《阿伊达》《拉美摩尔的鲁契亚》《爱的甘醇》《原野》《木兰诗篇》等三十余部经典歌剧。
吕思清小提琴
作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清与洛林·马泽尔、瓦列里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水兰、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团，上海交响乐团等。此外，吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动，并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016年秋季，吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家，共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家，吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”，并很快成为享誉华夏的三重奏组合。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被誉为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲－吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来，他还曾应邀为中国、美国、俄罗斯、法国、德国、英国等几十个国家和地区的元首及首脑演出。
吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。此外，吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。
孙秀苇女高音
曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等。
世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。
李爽男高音
国家一级演员，曾荣获在意大利曼多瓦举办的第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛三等奖、在台北举行的世界华人声乐大赛第三名，中国文化部文华表演奖获得者。 2004年在由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导、在中国首演的《拉美莫尔的露琪亚》中饰男主角埃德加多。年末受台北市立交响乐团邀请，参加台北建城120周年音乐会。在《贝多芬第九交响曲》“欢乐颂”中担任男高音独唱。
2005年在澳大利亚珀斯市首演的《霍夫曼的故事》中饰男主角霍夫曼。2006年在由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导、在中国首演的《游吟诗人》中饰男主角曼里科。2008年赴美国纽约、华盛顿、旧金山、洛杉矶、达拉斯、休斯敦巡演中国原创歌剧《霸王别姬》，在该剧中饰男主角韩信，受到美国主流媒体和业内人士一致好评。2008年赴埃及友好访问，在埃及国家歌剧院上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。
2009年在中央歌剧院歌剧季《乡村骑士》中饰男主角图里杜。2010年4月在香港上演的《艺术家的生涯》中饰男主角鲁道夫。5月赴叙利亚友好访问，在叙利亚国家歌剧院上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。10月赴广东巡演在《卡门》中饰男主角唐·何塞。
2011全年随中央歌剧院参加纪念中国共产党建党90周年大型音画史诗音乐会《复兴之路》全国巡演。8月在山东参加莫凡创作的中国原创歌剧《赵氏孤儿》首演，饰男主角程婴。9月在新疆上演中国原创歌剧《热瓦普恋歌》，饰男主角塔西瓦依。10月在宁波中国国际声乐比赛开幕式上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。
2012年3月出访阿联酋、卡塔尔、阿曼，参加国际音乐节。8月在中国原创歌剧《山林之梦》中担任男主角滑稽鬼，9月在中国原创歌剧《鄞地九歌》中担任男主角王甸，两部歌剧均参加了文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演并获优秀剧目奖。10月出访意大利罗马，在《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。12月出访阿尔及利亚，参加阿尔及利亚国际音乐节开幕式和闭幕式的演出活动。
2013年7月在《女武神》首演中饰演男主角西格蒙德。10月出访意大利罗马，在《游吟诗人》中饰男主角曼里科。2014年出访韩国参加中韩文化年演出。12月出访瑞士参加联合国总部万国宫演出。2015年出访意大利参加梅拉诺艺术节，在梅拉诺凯瑟尔剧院演出《贝多芬第九交响曲》“欢乐颂”。8月在普契尼的家乡意大利卢卡参加第61届普契尼艺术节,并在《图兰多》中饰卡拉夫。9月在斯洛文尼亚参加卢布尔雅那艺术节，在《图兰多》中饰卡拉夫。2016年在中国原创歌剧《高山流水》中饰男主角伯牙。4月赴匈牙利参加布达佩斯之春艺术节，在《图兰朵》中饰卡拉夫
《大地安魂曲》第一乐章（无声乐版） 关峡 曲
指挥：汤沐海
《C小调第五交响曲“命运”》第一乐章 贝多芬 曲
指挥：张国勇
《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章 莫扎特 曲
指挥：胡咏言
《B小调第六交响曲“悲怆”》第四乐章 柴科夫斯基 曲
指挥：余 隆
《E小调第九交响曲“自新大陆”》第一乐章 德沃夏克 曲
指挥：谭利华
《降E大调第三交响曲“英雄”》第四乐章 贝多芬 曲
指挥：陈燮阳
弦乐曲《二泉映月》 华彦钧 曲 吴祖强 改编
指挥：胡咏言
二重唱“夜晚已来临”，选自歌剧《蝴蝶夫人》 普契尼 曲
指挥：张国勇
《1812序曲》 柴科夫斯基 曲
指挥：李心草
1.2米以下儿童谢绝入场 |
