《没头脑和不高兴》是国家大剧院制作的第四部原创儿童歌剧,改编自我国著名儿童文学翻译家、作家任溶溶老先生于1956年创作出版的同名童话作品。这个幽默、生动又极富教育意义的寓言故事,讲述了粗心大意的“没头脑”和任性坏脾气的“不高兴”这两个孩子,对自己的小缺点总是不以为然,通过一次亦梦亦幻的穿越,最终明白了小毛病会酿成大恶果的道理。这部作品创作至今已六十余年,不仅成为了儿童文学史上的经典之作,更是几代人共同的童年记忆。
2015年起,国家大剧院便开始了在儿童歌剧领域的新探索,陆续推出了《渔公与金鱼》《阿凡提》《白雪公主》三部广受好评的儿童歌剧。2018年,国家大剧院力邀国内新生代杰出艺术家,首度将众所周知的童话形象“没头脑”和“不高兴”搬上歌剧舞台,倾力打造出一部具有北京地域特色的儿童喜歌剧,以此向经典致敬,让青少年观众在轻松欢快的氛围下,领略歌剧艺术的无穷魅力,感知“真善美”,传播正能量。2019年,国家大剧院将再次集结原班主创团队,对该剧进一步打磨和提高,力争有更加完美的呈现、打造儿童歌剧的经典。
主创 作 曲:张艺馨 编 剧:韩剑光 指 挥:赖嘉静 导 演:王炳燃 舞美设计:张 武 服装设计:秦文宝 灯光设计:王 琦 多媒体设计:胡天骥 造型设计:耆 娜 形体指导:余又熙 音效设计:刘韵锋 第一场 没头脑和不高兴的坏习惯 没头脑和不高兴,是两个有着坏习惯的小朋友,没头脑总是粗心大意、马马虎虎,不高兴就每天这也不高兴、那也不高兴。 在合唱课上,不高兴总跟大家唱的不一样,让老师很生气;没头脑在家里找作业本,翻箱倒柜,挖地三尺,把家里搞得乱七八糟……面对他俩的坏习惯,大家都在说,这长大了可怎么得了……但他们俩不但不听劝,反而觉得这都不是事儿,长大就会变好了。 具有超能力的闹钟和秒针,决意打开时光之门,让他们俩现在就长大。
第二场 长大的喜悦 闹钟和秒针的超能力,让没头脑和不高兴真的成为了大人,一个成了建筑设计师,一个是京剧演员。没头脑设计建造了世界第一高的千层大楼。而正是在千层大楼的顶层剧场,即将上演由不高兴演出的京剧《武松打虎》。 第三场 千层大楼 没头脑兴高采烈地要去看不高兴的演出,却发现去看演出的人正背着行囊、扛着粮食,一层一层地爬着楼梯,累得苦不堪言,这才知道自己竟然忘记给千层大楼设计电梯了!在自己漏洞百出的设计面前,没头脑受尽了嘲笑和指责。
第四场 虎打武松 不高兴演《武松打虎》,他的怪脾气又上来了,不甘心自己扮演的老虎被武松打死,而非要让老虎当英雄,结果让武松打虎变成了虎打武松,直打到布景坍塌。
没头脑和不高兴终于认识到了自己的问题,希望能回到童年改掉自己的坏毛病。 闹钟和秒针用超能力再把没头脑和不高兴带回到了童年,他们要从头开始,脚踏实地,好好地长大,成为那个更好的自己。
张艺馨作曲 韩剑光编剧 赖嘉静指挥 王炳燃导演 张武舞美设计 秦文宝服装设计 王琦灯光设计 胡天骥多媒体设计 耆娜造型设计 余又熙形体指导 刘韵锋音效设计 国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。 新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。 伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。 凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。 作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。 在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中,乐团将上演《这里的黎明静悄悄》、《纽伦堡的名歌手》、《罗密欧与朱丽叶》、《梦游女》、《唐璜》等十三部歌剧制作,并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下,与吕思清、秦立巍、沈洋、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。 国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团,成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。 伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等;著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。 作为中国最优秀的两栖合唱团,他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”。除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务,受到各国政要的一致赞誉,为国家赢得了荣誉。 作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出,国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区,深受中外观众的喜爱。 新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业,不忘初心,踏歌前行!
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