陈琳、杨雪霏与国家大剧院管弦乐团音乐会
演出时间: 2020.10.16 - 2020.10.17 演出剧场:音乐厅
方寸领略各异风,席间已过万里遥。2020年10月16、17日,指挥家陈琳将携国家大剧院管弦乐团与吉他演奏家杨雪霏带领观众共享华彩秋韵,感受热力四射的西班牙风情、仙境人间的静谧牧场、俄罗斯神话中的魔幻森林。 圣塞瓦斯蒂安、塞维利亚、巴塞罗那……1882年埃马纽埃尔·夏布里埃的西班牙之旅,成就了他一生之重——一个法国人笔下的《西班牙狂想曲》,成为19世纪后半叶法国管弦乐代表作。在霍塔、马拉圭那及弗拉明戈舞曲的炽艳旋律下,作曲家兴奋不已地在信中写道:创作一首令观众兴致盎然的绝妙幻想曲。下一个世纪风靡全球的西班牙作品于1939年在华金·罗德里格手中诞生,他3岁失明,依然成长为20世纪西班牙最耀眼的作曲家,这首《阿兰胡埃斯协奏曲》也被称作“吉他协奏曲之基石”。 1870年圣诞节当天,理查德·瓦格纳的妻子科西玛在《齐格弗里德牧歌》缠绵悱恻的现场奏乐声中苏醒,一件意想不到的生日礼物,一份开启《指环》系列第三部歌剧的馈赠,一个令她终身难忘的清晨。 1919年,斯特拉文斯基缩减乐队编制,将源自芭蕾舞剧《火鸟》的交响乐组曲重新配器,以适应更多常规乐团演奏。淳朴动人的俄罗斯民歌旋律在作曲家先锋前卫的和声与布局中蒙太奇般地讲述着逆转惊奇,玄幻儵忽的古老传说。
陈琳 陈琳,指挥家,目前任教于中央音乐学院指挥系。 作为新一代中国指挥,陈琳不仅活跃在全国的各个重要舞台上,同时与国际众多音乐团体有过成功合作。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称其为“不可多得的优秀音乐家”。 1996年考入中央音乐学院,师从我国著名指挥家俞峰教授。在学期间便以优秀的才能得到广泛关注。2000年受指挥大师小泽征尔先生推荐,免试进入美国顶尖的坦格伍德音乐节学习,并取得了伯恩斯坦奖学金。1999年至2003年间三次入围法国贝藏松指挥比赛决赛。2007年,在波兰著名城市卡托维茨举行的第八届菲黛尔伯格国际指挥大赛中荣获第二名,取得“银指挥棒奖”,以及“波兰著名作曲家西曼诺夫斯基作品最佳指挥奖”两个奖项。当地媒体称其“指挥技术精湛,指挥风格挥洒自如,将成为国际乐坛的一颗新星”。 2003年起,陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥,参与了多部歌剧的排演,并担任2005年音乐塾中国巡演指挥,大获成功。2006年作为客席指挥被邀请参加日本著名的松本斋藤秀雄纪念音乐节,指挥了罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》及多场音乐会。2011年小泽先生由于健康问题取消了在国家大剧院的演出,陈琳接替了其中部分音乐会的指挥,获得业内一致好评。2013年,陈琳受邀指挥日本斋藤秀雄音乐节闭幕音乐会,受到广泛关注。 近年来,陈琳作为歌剧指挥也受到业内外瞩目,2011年受邀于中央歌剧院,指挥演出在中国首演的施特劳斯歌剧《蝙蝠》中文版,成为她指挥生涯的一个里程碑;2015年再次受邀与中央歌剧院合作,指挥演出普契尼歌剧《托斯卡》。2014年至2016年,受台湾创世歌剧团的邀请,指挥演出普契尼歌剧《艺术家生涯》、莫扎特歌剧《女人心》。 陈琳教授不仅艺术造诣深厚,且具有丰富的国际视野和舞台经验,多次代表中国站在世界的舞台上为祖国发声。2018年期间,曾数次赴美,在茱莉亚音乐学院举办的聚焦音乐节闭幕式、首届中国当代音乐节等重要演出中担任挥。2019年又与哥本哈根爱乐交响乐团合作,成功举办了“熊猫组曲”《玺徙喜》世界首演音乐会。其深厚的专业功底将一首首作品演绎出独特的中国底蕴,赢得海外华人及专业人士的一致赞赏。 陈琳指挥涉猎的作品广泛,从交响乐、西方经典歌剧到中国当代原创歌剧;与中国领先的乐团及歌剧院保持着良好的合作关系,如国家大剧院、中央歌剧院、北京交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等。她出色的音乐才能也受到国际著名音乐团体及音乐节的亲睐,其中包括日本斋藤秀雄纪念音乐节、法国广播爱乐乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、德国斯特加特室内乐团。 作为乐队指挥专业教授,陈琳也潜心研究现代指挥法教学。自2004年留校任教以来成绩突出,培养的指挥专业学生屡次在国内外重大赛事中获得优异成绩。2005年至2008年受聘于美国辛辛那提音乐学院,担任学生乐团音乐总监及指挥系教授。 相关资讯 “我哭着看完这部歌剧” 艺术微课堂 | 戏剧可以怎么“玩”? 艺术微课堂 | 小会徽,大学问:2022年冬奥会会徽设计背后的故事 本周《玩偶之家》上线,感受他和她、你和我的“三十而已” 线上看展 | 2020年,我们仍需要他的爱与力量 最近浏览 陈琳、杨雪霏与国家大剧院管弦乐团音乐会 民族歌剧《扶贫路上》 “畅想京津冀”中央民族乐团大型民族音乐会 北京交响乐团音乐会 北京人民艺术剧院话剧《丁西林戏剧三则》
杨雪霏 “世界最非凡的器乐演奏家之一”——《纽约太阳报》 “从阿尔班尼士到西方流行音乐和亚洲音乐的编曲风格的曲目,杨雪霏女士诠释了她灵动的艺术才能,几近完美的演奏技巧和灵敏的音乐触觉……她的吉他演奏动人得好像她就是在安达卢西亚阴凉的庭院长大一样。” ——《纽约时报》
杨雪霏是当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她被称作“先锋”,因为她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人,亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家,也是仅有的几位与国际顶级音乐经纪公司和主流唱片公司签约的古典吉他演奏家之一。 杨雪霏出生于北京,七岁习琴,十岁在中国国际吉他艺术节中一鸣惊人,以至西班牙领使特别赠送她一把演奏会用吉他。1992年传奇作曲家罗得里哥出席她的马德里演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年,约翰威廉斯访华时听了雪霏的演奏后留下了自己的斯莫曼吉他给她和其他学生使用。于中央音乐学院本科毕业后,雪霏成为获得英国皇家音乐学校联合委员会全额奖学金的第一位中国学生及吉他学生,赴伦敦皇家音乐学院学习, 取得学院最高演奏文凭dipRAM,并获得每年授予一人的院长奖。 雪霏演出足迹横跨南北美洲、欧洲和亚洲50多个国家和地区,受邀在世界最高规格的音乐厅演出,包括伦敦的威格莫音乐厅、皇家节日大厅、伊丽莎白女王音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐大厅、汉堡音乐厅、科隆爱乐大厅、维也纳音乐厅、纽约卡内基音乐厅及林肯艺术中心、马德里国家大剧院、阿姆斯特丹音乐厅、布拉格得沃夏克音乐厅、悉尼歌剧院、苏黎世市政厅、汉城文化中心、新加坡海滨艺术中心、香港文化中心与大会堂、台北音乐厅等。雪霏是北京国家大剧院举办第一场吉他独奏会及第一场吉他协奏邀请的独奏家。2003年作为Night of the Proms独奏家于欧洲巡演54场,观众约80万。雪霏还经常受邀与一流乐团演出协奏曲,包括英国室内乐团、皇家苏格兰交响乐团、皇家利物浦交响乐团、哈雷交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、加泰隆尼亚国家交响乐团、汉堡交响乐团、鹿特丹交响乐团、底特律交响乐团、布拉格管弦乐团、苏黎世室内乐团、墨尔本交响乐团、新西兰交响乐团、香港管弦乐团、汉城爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、皇家爱乐、意大利音乐家和奏团、伦敦爱乐等。雪霏也经常应英国皇家音乐学院及欧美多家音乐学院邀请举办大师班。2015年起担任长沙国际吉他艺术节的艺术总监。 杨雪霏的故事与成就吸引了很多国家各类媒体的专题采访,登上了多个中外杂志封面,出现在众多国家的电视节目中,包括西班牙国家电视台、英国BBC、ITV 电视台,中央电视台两度为她摄制了《音乐人生》《Icon》等纪录片。她的音乐经常被世界各地的电台播放。 雪霏在百代EMI和环球Decca发行了多张独奏、室内乐及协奏曲唱片,其中多张均登上古典畅销榜。专辑《爱的浪漫》在香港取得金唱片的销售成绩;收录了西班牙与中国音乐的《北纬40度》被英国《留声机》杂志评为编辑推荐唱片;《罗得里哥》协奏曲唱片首录了EMI为她委约创作的阿尔贝尼思协奏曲。《留声机》评价她的演绎“使人想起黄金时期的阿格里奇”;极具创意的《巴赫协奏曲》首次以吉他和弦乐四重奏的组合演绎了雪霏本人改编的巴赫的名曲。Decca 发行的独奏唱片《心弦》、《多彩巴西》收录了跨越古典音乐以外的更广范围的音乐,雪霏的最新专辑是与英国歌唱家波斯利奇合作的《来自我们祖先的歌》。 雪霏为开拓吉他曲目作出的努力受到瞩目,特别是带有祖国文化元素的作品。改编或委约的新作品经常出现在她的录音及音乐会中。英国《留声机》杂志赞扬她是新一代吉他家创新曲目的先锋。雪霏不仅经常与王健、吉米高尔威、曹秀美等众多古典音乐家合作,还与跨界及流行乐手大卫加勒特、汤米伊马诺、李健、古巨基、陈奕迅等合作,把古典吉他带给更广泛的观众。 杨雪霏因其杰出成就被Royal Academy of Music 授予院士荣誉,被BBC音乐杂志评选为世界6位顶尖古典吉他演奏家之一,被英国权威电台古典FM列入一百位最佳音乐家。
国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团是中国国家级表演艺术中心的常驻乐团。由吕嘉担任音乐总监,陈佐湟任桂冠指挥。 乐团自2010年创建以来,以其熠熠生辉的表演历程,稳居当代中国顶尖乐团之列。多年来,乐团合作的世界级艺术家包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、吕绍嘉、张弦等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳等,大提琴家王健、戈蒂耶·卡普松等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清等,歌唱家普拉西多·多明戈、芮妮·弗莱明、里奥·努奇等。 作为国家大剧院歌剧创作的坚实班底,乐团代表了中国歌剧演奏的最高水准。参演剧目包括歌剧经典《特里斯坦与伊索尔德》、《玫瑰骑士》、《阿依达》、《托斯卡》等,及原创剧目《长征》、《金沙江畔》等六十余部。在交响乐舞台上,他们以跨越整年的乐季策划呈现精彩的节目编排,并以特有的活力为观众留下深刻的印象。他们委约和全球首演了迈克尔·戈登、卡列维·阿霍、陈其钢、赵季平等十余位顶尖作曲家的新作,并通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。 2012至2016年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与张艺赴阿布扎比艺术节,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014及2017年在吕嘉率领下两度赴芝加哥、纽约、华盛顿、费城、蒙特利尔等城市巡演,被评论家们誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。 除了繁忙的演出任务外,国家大剧院管弦乐团同时以艺术教育普及为己任,每年在大剧院献演艺术教育周末音乐会,并积极组织音乐普及活动,为中国下一代的艺术普及教育写下重要一笔。
西班牙狂想曲 埃马纽埃尔·夏布里埃 曲 阿兰胡埃斯协奏曲 华金·罗德里格 曲 吉他:杨雪霏
——中场休息——
齐格弗里德牧歌,WWV103 瓦格纳 曲 火鸟组曲(1919版本) 斯特拉文斯基 曲 一、引子 二、火鸟舞蹈 三、公主们的回旋舞 四、魔王卡斯契的邪舞 五、摇篮曲 六、终曲
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