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国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》
演出时间：2024.12.18 ~ 2024.12.22
演出剧场：国家大剧院 - 歌剧院
票款：880/680/580/480/380/280/180/100
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电话订票：010-66552100,010-66552258
往期剧照
早在1963年，电影《冰山上的来客》一经播映立即在全国观众中引起轰动，尤其是片中的主题曲《怀念战友》《花儿为什么这样红》等更是家喻户晓，深入人心，成为一代人口口相传的民族旋律。国家大剧院于2014年将这部民族经典作品以歌剧形式搬上舞台，让那朵见证着爱情的帕米尔红花重新绽放。歌剧《冰山上的来客》由同名电影作曲、我国著名的电影音乐作曲家雷振邦之女、中国当代著名作曲家雷蕾担纲作曲，著名词作家易茗担任编剧，夫妻强强联手，对作品进行了反复的打磨和推研，传承父辈经典。作品保留了原电影音乐的“主题”，众多新创作的唱段也十分动听，整部歌剧更具旋律性、画面感。本剧于2014年12月成功首演，由我国著名导演陈薪伊执导，携手国际创作团队，实现了国家大剧院“中国故事、国际制作”的首举。
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 往期剧照  往期剧照 与此同时，我边防指挥部侦察员卡拉也扮成牧羊人赴山外探查敌情。过程中结识了江罕达尔家中的女仆、亦即与阿米尔失散多年的纯情少女古兰丹姆，并确认了敌方特派专员“真神”的身份。随着巴洛托节的临近，边境战斗一触即发。在一个暴风雪的夜晚，冰山哨卡上值勤的一班长和战士阿米尔果断击退了进犯的匪徒。但是为了掩护阿米尔，一班长英勇牺牲。同一个夜晚，前来救助他们的青年牧民纳乌茹兹，也因雪崩而遇难。
 往期剧照 在卡拉的帮助下，少女古兰丹姆逃离匪窟。但在逃亡途中，卡拉被同行的敌特派员“真神”暗害。 严峻的斗争形势下，杨排长强忍悲痛，沉着应对，终于将计就计，在巴洛托节叼羊比赛的活动中，与指挥部的增援部队配合，一举击败了敌人的进犯，“真神”及匪首江罕达尔均被抓获。 阿米尔与古兰丹姆欣慰相逢。和平重归人间，帕米尔高原风光无限。
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雷蕾作曲
著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》《赵氏孤儿》中担任作曲。
现为中国东方演艺集团艺术指导、国家一级作曲，享有国务院政府津贴的专家、全国政协常委、中国音协理事、中国音乐著作权协会副主席。
曾多次担任国家“五个一工程”奖及中央人民广播电台、中央电视台、文化部各项音乐歌曲赛事的特邀专家评委。
曾为《天音》《热恋》《遭遇激情》等十余部电影及《四世同堂》《便衣警察》《渴望》《编辑部的故事》《上海一家人》《家有儿女》《湄公河大案》等上百部长篇电视剧创作音乐。其中主题歌《重整河山待后生》《少年壮志不言愁》《渴望》《好人一生平安》《投入地爱一次》《相信那一天》《家有儿女》等广为人知并屡获大奖。
易茗编剧
词作家、歌剧编剧。曾任中国音协第七届创委会委员、现为中国音协《词刊》编委、北京作协会员、山东大学艺术学院特聘教授，东北师大人文学院客座教授。
主要歌词作品：电视剧《渴望》《上海一家人》《水浒传》《大宅门》《天下粮仓》《乔家大院 》《笑傲江湖》《如懿传》《大秦赋》等主题曲歌词。其中歌曲《渴望》《好人一生平安》《好汉歌》《远情》等多次荣获与之相关的电视“飞天奖”、大众“金鹰奖”等奖项。并多首入选“改革开放三十年优秀电视歌曲奖”，同时入选该活动“十佳电视剧歌曲词作者”。其创作歌曲《黄河鼓震》和《滔滔千古情》先后获国家“五个一工程”歌曲奖。
担任歌剧、音乐剧编剧作品有：歌剧《冰山上的来客》（国家大剧院出品）、歌剧《武则天》（北大歌剧研究院出品）、歌剧《刘三姐》（中国歌剧舞剧院出品）以及地方音乐剧《红安回响》等。
出版有歌词随笔集《让生命沉吟片刻》。
吕嘉指挥
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
陈薪伊导演
著名戏剧家、导演、编剧。从事戏剧创作近70年，前30年从事戏曲、电影和话剧表演，之后从事舞台剧导演、剧本创作、戏剧教学至今，导演作品140余部，首届获得国家一级导演职称。中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号，享受国务院特殊津贴。北京人民艺术剧院荣誉导演，中央戏剧学院名誉教授，上海戏剧学院客座教授，上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问，国际舞台美术联盟（lSTAN）荣誉会员。曾获2012年“中华文化人物”称号。
1984年作为人才引进至北京，任中国铁道部铁路文工团副团长、总导演；1998年上海文化局（后更名为上海文化广播影视管理局，现为上海文化旅游局）作为人才引进，任上海文化旅游局创作中心导演；2019年在上海成立陈薪伊艺术中心，任艺术总监，同年受中华文化促进会之邀担任戏剧工作委员会暨大世界国际戏剧协作组织主席。
陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖，其中文华大奖4部，曾为黄梅戏《徽州女人》编剧，获曹禺戏剧文学奖。多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程，名列榜首；儿童剧《红领巾》、京剧《梅兰芳》入围中国第三届舞台剧十大精品工程；歌剧《张骞》获首次文华大奖歌剧奖、首届中央戏剧学院导演奖；京剧《贞观盛事》《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖；中国首届国际莎士比亚戏剧节导演《奥赛罗》，获话剧金狮奖；因成功导演话剧《原野》，获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖；2019年获得壹戏剧大赏·话剧杰出贡献奖。
连续十年为国家大剧院排演了八部歌剧、话剧作品：《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《哈姆雷特》《威尼斯商人》《兰花花》。2012年，《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖、首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中国文化奖；2016年，《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺汇演金奖。同年在《周秦汉唐，穿越香港》演出中，为香港中乐团成功导演了一场非同凡响的中乐交响剧诗音乐会；在纪念长征八十周年之际，出色地导演了话剧交响剧诗《吁地》；在纪念莎士比亚诞辰四百周年之际，导演的《哈姆雷特》获得了高度赞誉；2017年为国家大剧院又添两部经典之作——莎士比亚话剧《威尼斯商人》和中国原创歌剧《兰花花》；2018年，为国家艺术基金歌剧导演人才培养项目担任主讲导师，同年6月为纪念汉剧大师陈伯华诞辰百年，在武汉汉剧院执导原创汉剧《霓裳长歌》，在琴台大剧院成功首演；2018年10月，在英国大英图书馆“对话卢燕”活动中，导演了由卢燕和关栋天出演的话剧《洋麻将》片断。
陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节，并进行演讲等文化交流活动。在英国中华传统文化研究院、利兹大学、中英文化研究院、英美戏剧学院(BADA)、剑桥大学、皇家中央演讲与戏剧学院、大英图书馆、德国慕尼黑工大、慕尼黑孔子学院、波恩大学东亚政治学院汉学系、德国魏玛、瑙姆堡尼采故居等地，以歌剧《赵氏孤儿》《图兰朵》、话剧《原野》《哈姆雷特》等作品的创作为背景做学术报告，为传扬中国文化作出卓越贡献。并在慕尼黑工大礼堂参加国庆60周年联谊活动，参加TUM交响乐团在爱乐厅的圣诞音乐会，获得慕尼黑工大金色校徽。由陈薪伊艺术中心推出的首部话剧《洋麻将》受到社会各界的高度赞誉，2020年7月以全女班阵容呈现了莎士比亚经典剧作《奥赛罗》，并于首轮演出结束后宣布了“陈薪伊艺术中心演员俱乐部”成立。
孙大庆舞美设计
出生于安徽省蚌埠市，1989年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，1997年获硕士学位并留校任教，现为舞台美术系主任、教授、博士研究生导师，国际舞台美术组织教育委员会中国委员，中国舞台美术学会副会长，北京高等院校人物造型设计教学联盟主席，国际舞台美术学生作品交流中心学术主持。
长期担任舞台设计教员，并从事学术研究及艺术创作实践。近二十年间，曾担任《大马戏团》《小王子》《银杏树下》《乾坤带》《翠花上酸菜》《爷们儿》《第十二夜》《伊沃娜，勃艮第的公主》等话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等几十台演出的舞台美术设计，曾获中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项。舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑，如《世界舞台美术1990-2005》《中国舞台美术1983-1999》《中国舞台美术2000-2010》《中国舞台美术百人作品精选》《2011北京舞台美术设计邀请展》等，迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。
吴俊羲服装设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。
主要服装化妆设计作品：歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《洪湖赤卫队》《鼻子》《土楼》《苏武》，话剧《犀牛》《甲申记》《唐·璜》《无动物戏剧》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，音乐剧《九驿长歌》《那年夏天爱上那片海》《大舜》，儿童剧《想飞的孩子》《安徒生》《魔方大厦》《王后的新衣》《红孩子》《太阳鸟》。
获奖情况及媒体报道：设计及参演作品荣获“中国青年时装设计师创意时装设计大赛”最佳创意奖、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、 “五个一工程”奖、国家精品工程奖。作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。
韦尼乔·凯利灯光设计
从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦· 斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987 年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90 年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P.L.皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F.泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》（该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺），以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里多媒体设计
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《假面舞会》《游吟诗人》《奥赛罗》《诺尔玛》等歌剧的投影设计。
1956年他出生在意大利里米尼，从小就深深地被电子学吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。
多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
在十几年的职业生涯中，他和世界上许多主要剧院合作，完成超过360部作品。
靳苗苗编舞
北京舞蹈学院教师、副教授，文华导演奖获得者，中国民族民间舞系剧目与表演教研室主任，北京市高等学校“青年拔尖人才”。
先后参加2005年、2006年、2010年央视春节晚会，舞蹈《跳春》获得“观众喜欢的节目”二等奖，担任电影《三枪拍案惊奇》舞蹈总监、大型儿童剧《怪物城堡》舞蹈总监、香港舞蹈团民族舞晚会《舞韵• 寻源》执行导演、布依族大型情景音画剧《利悠利》总导演、大型民族舞剧《金孔雀》执行导演。编创的舞蹈诗《沉沉的厝里情》获第十四届“文华奖”比赛“文华优秀剧奖”、“文华导演奖”、第九届“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛“作品金奖”、第五届福建省艺术节一等奖，编创的剧目《水姑娘》《老伴》获荷花奖舞蹈比赛作品金奖，剧目《掀起你的盖头来》获得第三届“CCTV”舞蹈比赛优秀剧目、“建国55周年文艺作品征集”优秀作品奖，《吉祥树》获第九届全国舞蹈比赛金奖。
田丹化装设计
曾在国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》《金沙江畔》中担任化装设计，《唐豪瑟》《霍夫曼的故事》《诺尔玛》中担任执行化装设计。
现任中央戏剧学院舞台美术系博士生导师，舞台美术系党总支书记。
2021年任中央戏剧学院话剧《莫扎特》的服装设计、在2019国际大学生戏剧展演最佳剧目之《驯悍记2019》、俄罗斯金砖五国戏剧节展演剧目《一仆二主》任服装与化装设计；与俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》、与美国导演合作的音乐剧《拜访森林》、与瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》、与美国导演合作音乐剧《为你疯狂》、荣获中国影视化装金像奖的话剧《孔雀东南飞》、2010广州亚运会开闭幕式、与美国导演合作音乐剧《名扬四海》、与瑞典导演合作话剧《好运派尔的旅行》、音乐剧《伪君子》、与法国导演合作的话剧《唐璜》《哈姆雷特》《家》《安提戈涅》等剧目中担任化装设计。
黄小曼音乐指导
歌剧音乐指导；国家一级演奏员；钢琴家；国家大剧院合唱团团长；中国音乐家协会理事；第七届文代会代表；北京市东城区文联副主席、音协主席；原中央歌剧院副院长。2008年起，在国家大剧院《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《冰山上的来客》、《方志敏》、《长征》、《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。
黄小曼自幼学习钢琴，毕业于中央音乐学院钢琴系。1976年进入中央歌剧院，1993年起享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。担任文化部高级职称评委会、“文华奖”评委会、“舞台精品工程”评委会委员。在几十年的歌剧生涯中，积累了中外经典歌剧近百部，并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2000年任中央歌剧院副院长，2009年参与组建国家大剧院合唱团。
1999年为了高雅艺术的普及，作为艺术指导，策划并推出了系列“中外艺术歌曲音乐会”；在庆祝澳门回归天安门大型广场音乐会“中国心”中任总策划和艺术指导；同年荣获文化部颁发的“全国优秀演奏奖”。2000年中央电视台“东方之子”栏目对她进行了专门的采访和报道。2001年为了申办北京奥运会，在北京故宫午门举办的世界三大男高音音乐会中任总策划、艺术总监。2002年开始，连续担任历届中央电视台“全国青年歌手大奖赛”美声组、合唱组评委会委员；2011年、2014年担任CCTV钢琴小提琴大赛的评委。
董岱合唱指挥
国家大剧院合唱团助理指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。现于中国音乐学院指挥系攻读歌剧指挥博士学位。
担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧和艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。多次参加国际指挥大师班包括乌尔里希·温德富尔、亚历山大·帕利舒克、丹尼尔· 罗西纳、米哈伊尔·戈利科夫等，广泛积累实践经验。2023年策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的音乐会《音乐奇遇记》。积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术，同时在合唱团的乐季策划等艺术管理方面发挥了积极作用。
在校期间担任中国音乐学院青年爱乐乐团助理指挥，成功与中国交响乐团、中国音乐学院交响乐团、天津交响乐团、甘肃歌剧院等乐团合作演出。担任音乐会版歌剧《卡门》副指挥，成功排演歌剧《波西米亚人》《原野》《托斯卡》、原创室内歌剧《郁金香》《杜丽娘》、交响作品《我的祖国》《红色交响》等作品，2020年举办《别样古典》个人音乐会，2023年举办《别样邂逅》个人音乐会。 |
