第八期国家大剧院青年作曲家计划终评音乐会 时间:2026.01.09 场馆:国家大剧院 - 音乐厅 票价:50/80/120/160/200 微信订票:18515362586 电话订票:010-66552100,010-66552258
【作品介绍】
《韵神》 作品标题“韵神”取自湖南方言词汇“运神”谐音,寓意开动脑筋、积极思考的精神状态。这一词语显露了湖南方言的最大意趣,即是乐于将理性景物或行为赋予感性美的特质。语言是更自由的音乐,而方言不仅承载着丰富的历史文化信息,还蕴含着当地人民的智慧与幽默。作品正是以此为切入点,意在挖掘二胡演奏技巧语调化与音乐本身的平衡,并融合现代作曲技法,将湖南民间音乐素材做夸张化、戏剧化的处理。二胡与乐队交相辉映,或幽默风趣、或深情款款,使语言与音乐互相交融、不分彼此。
《尘世之网》 二胡协奏曲《尘世之网》通过二胡的旋律与音群,在多变的管弦乐色彩中穿梭,刻画出生命在尘世当中蜿蜒前行的过程——在迷障中左冲右突,不断寻觅真我与真爱,最终逐渐通往“应无所住而生其心”的清凉世界。 《哭笑鸟》 “世界令你大笑,还是令你哭泣?” “倒不如说,我将这两件事紧紧地联系在一起,再也没法分得清楚。” 当悲欢之间的界限崩塌,当声音和语言在啜泣与喘息中消散时,笑与泪最终融为一体。 这便是我创作二胡协奏曲《哭笑鸟》的起点。作品标题取自北宋诗人梅尧臣同名诗作(详见《宛陵先生集》),其中诗句“其音哭且笑,哀乐讵能分?”正是核心写照。但在此语境中,“哭笑鸟”并非具象的文学隐喻,而是一种符号——它指向人类情感中的混沌,不可名状的生命底色。作品试图通过二胡独奏与管弦乐队之间持续的对抗式并置,探索个体情感如何超越传统意义上的悲欢,进而抵达难以定义、无法被言说的生命状态。 《与子瞻同游》 有人曾问我:“如果可以选择一位诗人同行旅行,你会选谁?” 我回答:“苏东坡,因为他身上有一些特质深深吸引着我。” 我记得他被贬至惠州时,写下了“日啖荔枝三百颗”; 而在被调往黄州、遭遇暴风雨时,他写下:“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。” 他总能在困境中找到乐趣,在荒凉之地发现慰藉。 他把一次次人生的迁徙与流转,活成了一场场游山玩水的旅程。 与子瞻同游,必然是其乐无穷的体验。 《忆雪原》 这部作品的灵感直接来自雪原行走的亲身经历。出发前预想的是白毛风肆虐的酷寒景象,但亲身抵达时,面对的却是一种深沉的宁静,体感并不寒冷,耳边只有当地人隐约又细碎的脚步声与马蹄声传来。其间,一位牧民在马背上随意哼唱的一段旋律深深触动了我——它可能是一首民歌,也可能是纯粹的即兴——我将它记在脑海中,并在本次写作中将它发展为贯穿全曲的核心主导动机。该动机首次由竖琴以连续的切分音型奏出,此后不断重现、贯穿全曲。这种节奏兼具规整的律动与轻微的摇曳感,精准地呼应了我在凹凸不平的雪地上行走时,身体随之微微晃动的真实体感。
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。
黄屹
黄屹是当今国际乐坛备受瞩目的指挥家,现任中国爱乐乐团常任指挥,广州交响乐团音乐总监,昆明聂耳交响乐团桂冠指挥。 黄屹近年曾指挥德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团等外国乐团进行了令人印象深刻的演出。在国内,黄屹与包括上海交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团、澳门乐团、宁波交响乐团、成都交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团在内的诸多国内乐团长期保持着令人称道的精彩合作。黄屹近年合作过的艺术家包括莱昂尼达斯·卡瓦科斯、奥古斯汀·哈德利希、戈蒂耶·卡普松、让-伊夫·蒂博戴、斯蒂芬·霍夫、朱利安·拉赫林、奥斯丁·杜梅、马蒂内斯·戈埃内、格哈德·奥皮茨,以及几乎所有的著名华人演奏家及声乐歌唱家。 2012年,经著名指挥大师余隆的大力推荐,黄屹指挥中国爱乐乐团在第15届北京国际音乐节演出了金湘歌剧《原野》,完成职业生涯的歌剧首秀。2013年黄屹作为指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼及古斯塔夫·库恩的助理指挥,参与了萨尔茨堡复活节音乐节及北京国际音乐节联合制作的瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排演。此前他曾于2009年经小泽征尔的亲自选拔,在小泽征尔音乐塾担任其助理指挥。 2015年黄屹执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会,成功完成了《乒乓协奏曲》世界首演。2019年10月1日,黄屹作为四位指挥家之一,在中华人民共和国成立70周年天安门广场大型群众联欢演出中指挥千人交响乐团。2022年黄屹指挥了中国爱乐乐团新年音乐会以及上海交响乐团在南京的新年音乐会演出,在2023年至2025年连续三年指挥广州交响乐团上演了广州新年音乐会,并于2023年7月指挥上海交响乐团演出了上海夏季音乐节(MISA)闭幕音乐会。2025年,黄屹将指挥广州交响乐团完成“贝多芬全集”系列演出以纪念贝多芬诞辰255周年,在9场音乐会中上演贝多芬的全部9首交响曲、5首钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和三重协奏曲、《合唱幻想曲》及4首序曲。 黄屹毕业于中央音乐学院及柏林汉斯·艾斯勒音乐学院,先后师从杨力、俞峰、克里斯蒂安·艾华德及汉斯迪特·鲍姆。
李子傲《韵神》作曲
青年作曲家,中央音乐学院作曲系硕士。曾以专业第一名考入中央音乐学院作曲系本科,师从中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授、香港中文大学(深圳)音乐学院创院院长叶小纲教授,并获得免试资格继续攻读硕士学位。他的各类作品上演于多个重要的音乐节、音乐季和大型展演系列活动,包括中国文联“礼赞新时代”优秀交响作品展演、北京现代音乐节、北京国际音乐节、杭州现代音乐节、长安音乐周、东盟音乐周、中国交响音乐季等。他的部分作品被奥地利环球音乐出版社、北京环球音像出版社、中央音乐学院出版社出版。作为一名十分年轻的作曲家,他的作品曾被音乐周报评价:“显示出了作曲家超出年龄的成熟与才华”。李子傲的作品曾在国内外多个音乐比赛中获奖,其中包括意大利纪念“G·拉奇蒂”国际作曲比赛一等奖、第四届“艺创奖”国际室内歌剧作曲比赛二等奖、炎黄杯作曲比赛二等奖、识途奖作曲比赛室内乐组三等奖等。
余忠元《尘世之网》作曲
作曲启蒙于董怡君老师。2007年毕业于中国台湾师范大学音乐系,师事金希文教授;2015年以最优异成绩毕业于柏林艺术大学之作曲大师生文凭班,师事Prof.Walter Zimmermann、Anton Safronov、Marc Sabat。现就读于中央音乐学院作曲系博士班,师从郭文景教授;同时任教于福建省泉州师范学院音乐与舞蹈学院。 余忠元曾获中国台湾交响乐团音乐创作比赛首奖(2013);2014年获柏林青年艺术奖学金;2023年合唱作品《人生七章》获得传统艺术金曲奖最佳作曲奖;同年,管弦乐作品《歌声之谷》获“新时代交响”中国音乐家协会交响作品征集入围奖;2023年担任北京大学歌剧研究院心理歌剧《YU》的作曲主创;2024年担任德国Ochsenhausen国际青年合唱节的委创作曲家。 2013年起接触泉州南音,并于泉州的工作过程中获得大量近距离观察南音的契机,将其声腔特性元素转化为音乐写作技巧,由此探究语言、声韵与音乐间的密切互动,以开展出自我的创作风格。
冯子慧《哭笑鸟》作曲
中央音乐学院作曲系硕士在读,师从陈欣若教授。2012年考入中国音乐学院附中,师从罗麦朔副教授;2018年考入中央音乐学院作曲系本科,2023年以北京市优秀毕业生荣誉毕业并保送至本校研究生部。在校期间多次获国家奖学金及多项市级、校级奖学金与荣誉。参与国家级文化项目,主要包括:为纪念《中俄睦邻友好合作条约》签署20周年及中俄人文合作委员会第二十二次会议改编作品,于钓鱼台国宾馆演出;新华社党委原创七幕话剧《人民记者穆青》特邀作曲;在北京国际音乐节与“青鸟计划”合作项目中担任节目制作人,策划“记忆未来·记忆”主题音乐会等。曾获杭州现代音乐节艺创奖国际室内歌剧作曲比赛、丹尼奖国际作曲比赛、中央音乐学院“炎黄杯”等专业奖项。论文入选中央音乐学院主办的“中国当代音乐创作发展之路”学术研讨会。作品曾于上海东方艺术中心、中央音乐学院歌剧音乐厅等地上演。其中,二胡协奏曲《哭笑鸟》入选第八期国家大剧院青年作曲家计划,由二胡演奏家高白担任独奏,指挥家崔琳涵执棒广州交响乐团,于广州星海音乐厅成功首演。
蒲天《与子瞻同游》作曲
青年作曲家,毕业于上海音乐学院,获作曲学士学位,现于美国新英格兰音乐学院攻读作曲硕士。蒲天的音乐根植于中国古典文学与艺术,尤其关注声音中的时空间的流动,同时融合来自世界各地的文化语汇。在抽象与结构之间,他探索声音在空间中的呼吸与留白,呈现出东方审美特质。蒲天出生于音乐世家,自幼学习筝,拥有深厚的民间音乐功底,也因此深度沉浸于中国传统音响的质地。高中时期,他接触到武满彻的音乐,并被其如水般流动的时间感所打动。从那时起,他开始思考时间在听觉中如何被感知、塑造,并逐渐将这一体验融入自己的创作思维之中。在大学阶段,他在深入研究中国音乐传统的同时,也开始接触并思考20世纪先锋音乐的语言。他的创作深受Olivier Messiaen与György Sándor Ligeti的影响,从他们对色彩、时间感以及多维结构的探索中汲取灵感,并将之与自身的音乐语言相结合。曾先后师从章琼、朱晓谷、王建民、强巍昊、John Mallia、Efstratios Minakakis、Michael Gandolfi等作曲家。其作品涵盖独奏、室内乐、声乐与大型管弦乐编制,在多个国内外舞台演出。

阿拉坦茂尼《忆雪原》作曲
蒙古族,于2019年随张大鹏教授开始系统性地接受专业作曲训练。2021年考入上海音乐学院作曲指挥系,师从梁楠副教授。2023年,入选上海音乐学院作曲工作坊,作品于上音歌剧院上演。2025年,入选国家大剧院青年作曲家计划展演阶段,作品由杨洋指挥、广州交响乐团于星海音乐厅演出;随后进入国家大剧院青年作曲家计划终决,作品即将在国家大剧院演出。
章海玥
青年二胡演奏家、博士、中央音乐学院二胡教师。第十四届“中国音乐金钟奖”二胡比赛第一名获得者、2024年“艺苑撷英”全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才。师从二胡演奏家、教育家、博士生导师、中央音乐学院院长于红梅教授。就读于中央音乐学院附小至央音博士毕业,先后师从朱江波教授、刘长福教授,同时师从姜克美教授学习板胡。在校期间还曾受陈耀星、萧白镛、许讲德、邓建栋、张希臣、唐峰、叶强等多位老师的悉心指导。她曾获“文华奖”第三届全国民族器乐演奏比赛少年专业组银奖,2009年CCTV“巨人教育杯”全国民族器乐电视大赛二胡少年组金奖,2013年第二届“敦煌杯”全国二胡大赛职业青年A组金奖,2014年中国台北新竹市“竹堑杯”国乐器乐大赛第一名,2014年文华奖第五届全国青少年民族乐器演奏比赛二胡独奏青年组铜奖。作为演奏家,受邀与海内外各大乐团合作,首演了多部二胡作品,如《第六二胡狂想曲》(二胡与管弦乐)、《逐月-逐月照君》(二胡与民族管弦乐)、《楚颂》(二胡与钢琴)等。她还曾多次受邀录制中央电视台大型晚会,如《启航》跨年晚会、2024“中华情.中国梦”中秋文艺晚会等。
毕友恒
中央音乐学院二胡专业在读硕士,BOB拔尖创新人才,圣风室内乐团、艺境室内乐团成员。师从著名二胡演奏家、教育家,中央音乐学院院长,博士生导师于红梅教授。他曾获国家奖学金、宝钢奖学金、北京市优秀毕业生称号,入选《人民日报》国家奖学金获奖学生代表名录。2024年荣获第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动拉弦乐器组“优秀表演人才”奖第一名,入选中央音乐学院BOB拔尖创新人才培养计划和中国民族管弦乐学会中国民乐优秀青年人才培养与推广计划。2025年以全系第一的成绩保送至本校研究生院,同年荣获全国专业音乐学院“优才计划”——研究生专业技能展演(中国器乐)活动“卓越展演奖”。作为独奏演奏者,他先后在徐州、杭州、新加坡、济南等地成功举办个人独奏音乐会。他积极与指挥家及知名乐团合作,首演《太阳·敦煌》《尘世之网》《花火一簌》《天际》等新作。曾随学校代表团出访意大利、奥地利、匈牙利、瑞典、丹麦等国。多次参加中央音乐学院5·23音乐节、10·15艺术节、中国民族音乐传承日、中国民族音乐周等活动,足迹遍布多个国家和地区。
高白
青年二胡演奏家,中央音乐学院二胡教师、博士,中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事。师从当代杰出二胡演奏家、教育家、中央音乐学院院长于红梅教授。她在艺术道路上屡获殊荣:第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛第一名、文华艺术院校奖二胡独奏青年组金奖、第四届中国器乐电视大赛传统组合组冠军等多项国家级大奖。2024年,她获评中宣部“艺苑撷英”全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才;2019年成为首批国家艺术基金资助青年表演人才,在校期间获中央音乐学院“BOB拔尖创新人才”和“汉能英才”称号。高白已成功举办十余场个人独奏音乐会,足迹遍布世界多个国家与地区。她致力于二胡艺术的创新发展,首演了《第五二胡狂想曲——赞歌》《秋声赋》《古巷深处》《恸歌》等多部二胡协奏、重奏作品,以对传统与现代作品的深刻理解和独特诠释备受瞩目。高白是一名兼具创作才华的音乐家,她2016年考入中央音乐学院作曲系,师从作曲系主任、博士生导师郝维亚教授辅修作曲专业,创作涵盖民族管弦乐、室内乐、二胡独奏等多个领域。《三笑》获上海之春国际音乐节“江南风格二胡作品征集”三等奖;《内外之间》获选中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会2024年优秀胡琴作品征集展演;《京戏印象》入选2026年度国家艺术基金小型剧(节)目和作品资助项目。她的艺术实践始终贯穿着对音乐语言的深入探索和对二胡艺术当代发展的不懈追求。

钟笑天
上海音乐学院2023级博士研究生;师从著名二胡、板胡演奏家,博士生导师霍永刚教授。获第十二届中国音乐金钟奖;获中华人民共和国文化部主办的第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展演二胡独奏最高奖(文华奖);获首届“华彦钧”民族器乐(二胡、民族管弦乐)作品征集活动,新作品最佳演奏奖;获上海音乐学院黄自教学科研奖三等奖;连续三次中国国家奖学金获得者同时被评为年度三好学生;上海音乐学院“弦之翼”弓弦乐团首席;上海音乐学院“音才助飞计划”首批入选人之一;论文《缕缕清风拂笑脸,芦笙月夜最缠绵——领略霍永刚作品〈苗山印象〉》成功在《音乐爱好者》2023年第三期期刊上发表。首演了多位作曲家的新作;曾多次出访英国、法国、日本、韩国、东南亚等国家以及中国香港、澳门地区进行交流演出。多次与国家大剧院、上海爱乐乐团、上海歌剧院、深圳交响乐团、广州交响乐团、上海音乐学院学生民族管弦乐团、贵阳交响乐团、山西省交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、昆明聂耳交响乐团、上海文广民族乐团、莫斯科当代室内乐团、韩国KCO室内管弦乐团等国内外各大乐团合作演出。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想,他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,携手来自全球的大师级艺术家,为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约,到支持青年作曲家,他们推动了众多世界级优秀新作的诞生,促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制,是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片:“极具情感表现力,音色灿烂而辉煌”,并将其收录于“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育,使音乐之美融入生活、触手可及。2024年,乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”,在卡内基音乐厅登台演出。2020年起,乐团推出线上演出,场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演;亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者,他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演,是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟,成为首席指挥,并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起,张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。
韵神 李子傲 曲 演奏:章海玥 尘世之网 余忠元 曲 演奏:毕友恒 哭笑鸟 冯子慧 曲 演奏:高白 与子瞻同游 蒲天 曲 演奏:高白 忆雪原 阿拉坦茂尼 曲 演奏:钟笑天
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。 |